从《花间一壶酒》看李白的浪漫主义

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从《花间一壶酒》看李白的浪漫主义
　　
《花间一壶酒》是李白浪漫主义诗歌中的代表作。浪漫诗情付予它长久的生命力。诗中萧散自然、风流自赏的意趣表现出诗人那种飘逸不群的性格，它以其纯乎天籁的特色得以流转至今。
一、浪漫的背景
读者不妨将整首诗的背景设置成一个大舞台，一个洗去人尘垢，心神归一的宁静的秋夜舞台。刚开幕时，高挂半空的明月洒出了一片清爽，花丛中的团团凝重挡不住枝枝叶叶自由地展开，月亮与月亮下的风将完整如潮的秋夜感觉涌动再涌动，空气中混杂着幽香氲氲。有一片空间却留给了一方石桌、几围石凳，在这个由飘散与沉静共同组成的世界里，它们连同那个明晃晃的陶瓷酒嗉子共同等待一份默契。什么人？须臾，长衫飘飘的主人公仰望明月，慢步踱来，在石桌上托起酒壶，倾壶而饮，长吁而吟：花间一壶酒……，读者不由而惊：此人莫非真乃天上谪仙人？
这一背景为全诗铺下了浪漫主义的基调。背调中有两个重要的组成部分：明月与酒壶。悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜，高洁而可望不可及，因此它神秘，因此它易使人产生联想，充满着浓郁的浪漫主义气息。浪漫主义诗人素来爱将明月布入诗中，李白正是如此。看他的“青天有月几时？我今停杯一问之。”“万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。”“客散青天月，山空碧水流。”都是“月景生辉。”立在石桌上那个酒壶是诗中第一句便给了个“特写”的部份，是惯穿全诗的线索，也是本诗浪漫主义“孪生兄弟”，与之息息相关。众所周知，李白饮酒时兴会淋漓之作，他愿“百年三万六千日，一日须倾三百杯”，诗人酒后将其浪漫狂逸性情充分展示，诗中岂会无浪漫主义佳作？
这一浪漫的背景对诗中人物形象的塑造创造了条件。
二、浪漫的“人物”
李白作为浪漫主义代表诗人，极善于在诗中塑造人物形象。他的诗中曾反复出现关于大鹏、关于天马、关于河流的形象，将它们人格化。而这些形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就诗人的“自我”形象，“自我”是李白诗歌形象的源泉。
         乍看《花间一壶酒》，分明只有一个人物，是客观存在的唯一的人。但诗人运用浪漫主义表现手法，在读者面前展现三个人物形象，皆有动作、有感情，这可说是《花间一壶酒》最具魅力之处。
         浪漫主义的主要表现手法是变形与夸张。像“白发三千丈，缘愁似个长”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”《花》中，李白运用了人格化的浪漫主义表现手法，不注重形象的细节真实性和环境真实性，以情感真实性为出发点。诗中先看“举杯邀明月，对影成三人”，一“邀”一“对”，猛然“生造”了两个形象，迅雷不及掩耳，读者还吃惊未回过味来，诗人便提出共三“人”。分剖来看，“邀”本应是对人所发出的动作，李白却大胆而奇特地酒宴九天之上的明月！这不仅意义在将月人格化，更是划破遥远的时空界限，把月亮拉到自己身边成为朋友，敢“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，把神秘的宇宙转化为亲切的宇宙、明晰的宇宙。
         那是怎样的三个形象？
         1、“自我”形象。即诗的灵魂。在诗中客观存在并起主导作用。“自我”形象贯穿全诗，引出了其它两个形象，并承担着另两个形象服务对象的角色，具体的动作有“酌”、“邀”、“对”等一系列。
         2、月的形象。月在这首诗中，先做为背景，后转为人物形象。（这一转变在于作者巧妙一邀）人常说“人攀明月不可得”，似乎月亮神秘而冷漠。诗中的月亮却正是亲切美好的形象。这个形象最有表现力的动作是“徘徊”，写出了不知所措、写出了腼腆害羞，虽只着一词，却已淋漓尽致地可爱。
        3、影的形象。影、月这两个形象都是以“自我”形象的朋友身份存在，是“自我”邀请共饮