试论艺术创作中“形似”与“神似”的辩证关系

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NC11009 试论艺术创作中“形似”与“神似”的辩证关系

试论艺术创作中“形似”与“神似”的辩证关系1

一、境1

二、境界3

三、意境4

四、诗歌意境"三性"5

试论艺术创作中“形似”与“神似”的辩证关系

[摘要]文学创作中形象塑造的美学原则其核心是以传神为主而形神兼备。在传神这一点上“诗”“画”是一致的。而“形神兼备”“情景交融”是诗歌“境生于象外”的具体阐述，更是形似与神似辩证统一的形象描述，诗歌的意境美更能充分体现以上审美原则。本文结合诗歌实例论述“情与景”、 “境与象”、 “形似”与“神似”及诗歌意境美等主要特性。

[关键词]文学形象形似与神似形神兼备情景交融

诗歌意境

中国文学创作的美学原则其核心是传神为主而形神兼备。唐代诗人张九龄提出“意得神传，笔精形似”的主张，盛唐诗人的创作也都非常重视“传神”的艺术美。杜甫就曾以“神”论诗，晚唐的张彦远和司空图曾从绘画和诗歌创作的角度明确的强调了“神似”的原则。苏轼还指出重在传神这一点上，“诗”与“画”是一致的。可见，评王维“诗中有画”“画中有诗”就不难理解了。其诗歌的“传神”形象生动的体现了情景交融的意境美。下面分别讨论境、境界、意境及诗歌的意境美。