美术教育与学生创造力的培养

美术教育与学生创造力的培养

[摘 要] 随着素质教育的深化和人才观念的更新，培养学生的创造力，利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的选择，以及学习结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力培养这一重要目标。因此,明确美术教育是学生创造力培养的有力手段,探索通过美术教育来培养学生创造力的有效途径,具有重要意义。本文首先分析了美术教学中学生存在的主要问题，阐述了在美术教育中如何培养学生的创造力，最后对我国当前美术教育的一些思考。

[关键词] 美术教育；学生创造力；培养

一、引言

高校扩招使更多的人有机会接受高等教育,也有利于为国家培养更多的专业人才。但回顾世界艺术发展史,可以发现美术专业人才的培养有其自身特点———从事美术专业的人数相对于社会总人数所占比例极少,属于特殊专业范畴的社会精英。而现在大多数考生之所以选择艺术高校,并不是基于个人兴趣,而是由于在个人文化成绩较差的情况下,艺术专业文化成绩录取分数线较其他专业低,考取大学甚至是重点院校的几率相对较高,或者由于父母意愿而“被迫”投入到艺术高考的大军中的。这种具有强烈功利性的学习目标选择,造成大部分考生高一高二才开始基础的美术造型训练以应付专业考试,并逐渐在社会广泛人群中形成这样一种误解:不需要学好文化就可以学艺术。高出其他专业近一倍的学费,也给家境较为困难的学生带来不小压力,使得一部分学生除课外打工兼职外,有时不得不以牺牲上文化课甚至专业课的时间为代价兼职打工。在这些兼职中又有不少是辅导美术考前班的“师弟师妹”们,如此循环往复,使得生源质量更难得以保障,班级学风也在不同程度上受到影响。

由此看来,学生原有的美术专业基础及专业发展目标的明确与否,将会造成美术专业中相当一部分学生缺乏学习的最基本原动力———兴趣,从而影响学习的积极性,影响专业知识的掌握,从而影响到创造力的形成和发挥,其结果就影响到就业的竞争力,加剧了就业难。

二、美术教育对学生创造力的培养

（一）在美术教学中注重学生创造力的培养