作品《混世》的设计创作体会
（一）设计选题背景与意义 混搭风格一直是近几年流行主题之一,在各大秀场上我们都能看到它的身影，各种颜色各种布料各种款式的组合与碰撞，擦出时尚的火花。不过混搭看似漫不经心，实则出奇制胜。虽然是多种元素共存，但不代表乱搭一气，要把原本风马牛不相及的两种东西混搭得好看也不是一件容易的事... 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计上讲究大美若缺,上善若水;大象无形,大美无言。设计师和所有人一样，活在当下，人同此心，有时候生活中所遇的一些经历、一件事、一副场景，甚至是一个闪过的念头“如果这样该多好”，这些会格外触动，这些触动可以说是一种设计灵感的来源吧。 在我看来，服装的多元性除了叠穿之外,更应该体现在其本身的材质中。不管色块的拼接是否和谐,也不用讲究整齐均衡和对称的形式美,各种不同的面料被"混合"拼接起来。通过这种面料的薄厚对比、质感对比，能够呈现出服装的另类风情。当然,这种随意的"什锦拼盘"带来的层次感,也让我们的想象力得到了充分发挥。 当丝绸与皮草拥抱，你会看见什么样的流行？将最温柔的面料和最野性的面料搭配，反而可以突出各种面料本身的材质特色。这种强烈的撞击又会给人以刚柔并济的感觉。不同的面料代表不同的季节，而面料的混搭有跨越时空的新奇感觉。 （二）设计依据与信息分析 在本次毕业设计中，我们组所拟定的主题是“混世”。 “混世”代表着一种复杂的情绪，或者我们也可以把它看做是矛盾的产物。从不同的角度观看，会产生不同的视觉结果。这些视觉语言都具体表现在服装的每一个细节当中。我们将设计风格定位为简约中带出高贵优雅气质，风格鲜明。 过去裘皮属于"贵族"所享受的奢侈品，但是，现在裘皮的"平民风"也渐成趋势。裘皮已进入寻常百姓家，裘皮的"高高在上"与"时髦亲民"，是多层次消费的两股主流。 什么最流行？从当前裘皮制品的流行趋势来看，短毛、剪绒、拨针的皮大衣比较流行，浅色裘装比较时尚。在裘皮服装新款式、新工艺出现的同时，与其相辉映的"艺术袭皮"也迅速占领消费市场（图1-1、1-2）。 图1-1 图1-2 明星的穿着经常会成为皮草流行的风向标。无论羔羊皮、狐皮还是貂皮，富有创意的想象会使皮草款式焕然一新，远离了其中作为奢华标志的传统标准。 如今，皮草拥有了新的功能和美学价值，更接近前卫、现代及出位的风格，并且在最近的作品中重新诠释了奢华。这些皮草有的采用了编织的形式，有的展示了精巧的设计，不过都始终保持其魅力和多功能性。 目前，流行趋势力求以两种基本要素来合理使用皮草：一是小面积皮草光彩夺目，可用于各式披肩、紧身夹克或短夹克，点缀于领口、衣袖、翻领或者作为帽条，抑或总体看来就像一些国际时尚名牌所示，非常狂野（图2-1、2-2）。 图2-1 图2-2 不同的面料代表不同的季节，而面料的混搭有跨越时空的新奇感觉。将最柔软的面料和最硬挺的面料搭配，反而可以突出各种面料本身的材质特色。因此，我们特别选择了皮草与丝绸这两个对比强烈的面料来进行创作，使我们的设计更显高贵更加丰富。 （三）设计方法与过程综述 (1）设计构思阶段 在确定设计主题之后，我们从各种时尚图文资料中提取自己所需的元素，在借鉴的基础上进行创作。服装设计是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，服装设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。 服装款式的不同往往决定着服装风格的走向，所以画设计稿是整个毕业设计的关键环节。因为思维的狭隘所以难以统揽全局，我们最初绘制的设计图根本抓不着我们要表现的主题的要领，通过老师多次的细心指导以及不断翻阅大量的设计图片资料，终于画出了几款比较符合要求的效果图。当然如何将皮草和素绉缎结合完美又不落入俗套，这是我们遇到的最大的问题。最终我们决定以原色原味的貉子毛本色皮草、挺括的毛呢以及丝滑的素绉缎为面料核心，色彩上则整体以米色为基调，辅以偏冷色调的咖啡、卡其色，整体偏向冷色系。通过貉子毛和素绉缎的排列做造型，加上不对称的层叠，收放自如的剪裁让服装更富有层次。 （2）设计制作阶段 相较于别的同学的设计而言，我们组的面料成本比较高，所以一开始我们决定自己制作服装。但是鉴于制版和工艺水平有限，效果非常不尽如人意。 因为之前自己动手做的2套实在太糟糕，所以我们只能一切从零开始。在之后的制作的过程中，我们做到和师傅及时沟通。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”当工艺和图纸有出入时，我们和师傅一起讨论并在在现场一一改正。随着一套一套衣服的完成，我们对自己的作品也越来越有信心，越来越满意。在这里，也真的很感谢为我们制作毕业设计的裁缝师傅，谢谢她的认真与负责。 （四）设计感悟与总结 历时几个月的毕业设计终于快到了尾声，这是一个艰辛的过程。“实践出真知”——这个在很多领域都普遍适用的定理在服装行业也不例外。当我看见一众模特穿上我们设计的衣服时，真的无比激动（图3-1、3-2、3-3）。即便老师指出了很多的不足，但是我们依旧觉得它们是完美的。 图3-1 图3-2 图3-3 整一个毕业设计的过程，是各种各样琐碎的事物的叠加。两个人的合作也并非是一帆风顺的，因为意见不统一而产生挣执也是时常发生的事情，在这种时候，沟通也就显得尤为重要了。从最初的设想到草稿，从自己的失败品到裁缝师傅做出的能穿到身上的成衣，每一个步骤都倾注了我们无数的心血。而设计制作的过程就好比是一位母亲十月怀胎，所有的心酸只有自己最能体会。在此系列服装的制作过程中，我们也发现了自己很多的不足，说到底，还是我们实践的太少，在各个方面都很匮乏且生疏。 每一位优秀的服装设计师，平时在生活实践中，都十分重视积累生活素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原声形态。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处。如果对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们这些未来的设计师带来施展其才能空间的同时，也给我们带来挑战。我想，要成为一个出色的服装设计师必须要有着吃苦耐劳的敬业精神，更要不断的培养和提高自己的审美能力。现在的我们其实更应该扎实地掌握服装设计的基本理论，练就服装结构设计与制作的基本功，才能在将来成为一名真正的设计师
