王维的山水诗

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王维的山水诗——诗画交融、蕴含禅意
王维是著名的诗人和画家，他才华卓异，他不仅写下诸多绝妙的诗句，还善于属文、作画，同时对音乐也十分精通，正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家。他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤为人所称道。北宋的苏轼曾在《书摩洁兰田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗.” 他的这一评价，高度地概括了王维把诗画结合的艺术特色。在描写山水田园等自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣，无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，描绘成一幅幅优美的画卷。在这一幅幅画卷里，诗人的自我形象与外界景物融成一体，作者的个性与自然达到完美的契合。王维的山水田园诗不仅画意盎然还禅意深远，表现出一种静淡之美。本文就从以下两方面阐述。
王维山水诗充满了诗情画意。
王维是唐代著名的诗人，同时又是著名的画家。王维以诗人兼画家敏锐的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美的独特的敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗，形神俱佳、气韵生动，也就是说，在王维的诗作中，我们可以时时领略到绘画的美，亦即人们常说的“诗中有画”。
１．诗中有画，画中有诗，意味深长。
他的诗同他的画一样，形神兼备，常常表现出一种缥缈空灵的境界，就思想情感的基本表达方式而言，他善于发现和捕捉客观外物与主观情感的契合点，从而托物以寓情，立象以尽意，以再现为表现。。对王维山水诗有着直接影响的艺术中应数是绘画了，王维深知诗与画应该相互渗透的道理，所以他非常器重绘画，自称“宿世谬词客，前身应画师。”这说明他把绘画看成是每一个诗人必不可少的艺术素养i。中国传统绘画的美学理论是讲求立意和形神兼备，强调在写形的同时要表现出客观对象的精神气韵、意境和诗意i。传统绘画的美学理论对王维山水诗的影响，很重要的一点是“人心通达”，即任何文学艺术的发展都离不开人们审美心理的要求，离不开传统美学的原则。中国绘画的理论和实践都说明，成功的作品应该是不仅注意形似，更注重神似；不要求毫发毕现，重在传神写意。通过画家精心选景，巧妙构思，运用浓淡相间、虚实相生的手法，使人不仅从浓淡的变化中，甚至从画面的空白处体会出作者所要表现的内容i。以形神俱似为最高境界，以含蓄、淡雅、空灵见长，这是中国画的特点，也正是在这一主要方面，王维的诗与之有相通之处。比如，他有一首《汉江临泛》，其中有两句是说汉江的浩渺宽广，他却不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，说：“江流天地外，山色有无中。”这样写虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地v。如在《终南山》中为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。”在《李处士山居》中为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。” 在《辋川闲居赠裴秀才迪》中为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”。前一句说渡头是最喧闹的地方，此刻唯余落日，四周的安谧可想而知；后一句很容易使人联想起陶渊明《归园田居》的两句诗