浅析孙犁小说中的美

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浅析孙犁小说中的美
   孙犁是中国当代著名的作家，他的作品以自己特有的风格深深地吸引着广大的读者，有人说他的作品是一首首抒情诗、有人说他的作品是一幅幅风景画。不错的，他的作品不像有些作家的作品那样金戈铁马，也很少有叱咤风云的人物，但是它们却送来缕缕荷花香，沁人心脾。正像茅盾说的“他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝不蔓，他是用谈笑从容的态度描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣不落轻佻。”
 孙犁是从抗日战争开始走上创作道路上的，更具体地说，是抗日战争唤醒了他的才情，于是他就奋笔疾书，写了这篇篇优美的文字，他认为每种事物都有一种美的及至“虎啸深山、鱼游潭底、驮走大漠、雁排长空、这就是他们的及至。”他创作的原则就是反映这种及至的美，下面就从人性美、人情美、意境美和语言美几方面加以分析。
 一、人性美和人情美。纵观孙犁的全部作品，我们不难看出一个作家创作的轨迹，他的大部分作品是反映抗日战争生活的。抗日战争，震撼着中华大地上每个人的心，战争破坏了人民美好的生活环境，亡族灭种的危机迫使每个人拿起武器，打走侵略者。
 正像孙犁在《荷花淀》的写作中所说的“当时，一个老太太喂着一只心爱的母鸡，她就会想到：如果儿子不去打仗，不只她自己活不成，她手里的母鸡也活不成。一个小男孩放牧着一只小山羊，他也会想到：如果父亲不去打仗，不只是自己不能活，他牵着的这只小山羊也不能活。”抗日战争唤醒了人们极大的爱国热情，于是，在冀中平原上的人们就演出了一幕幕可歌可泣的战歌。作为一个时时关注着祖国和人民命运的作家自然而然地被他们的行为所感动。“那些青年妇女，我已经屡次声言，她们在抗日战争年代，所表现的识大体、乐观主义及献身精神，使我衷心敬佩到五体投地的程度。”孙犁就是这样的被感动着，然而，孙犁他这位忠实生活的作家却不愿写自己不熟悉的东西，“我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择。”这就造就了孙犁小说的独特风格，他的作品中很少激烈的矛盾冲突，而是抓住生活中的一个小小侧面、一个小小环节，用重笔去写它，使它光亮起来，从而表达了作者创作的美学原则，赞扬广大人民群众的人性美和人情美。
 我们还是拿《邢兰》这篇作品加以分析。这个名字为什么能叫作者记住呢？假如你乍看他，你就猜不着他究竟多大年岁，你可以说他四十岁或是四十五岁，因为他那黄藁叶颜色的脸上，还铺着皱纹，说话不断气喘，像有多年痨症，眼睛也没有神，干涩的。但你也可以说他不到二十岁，因为他的身长不到五尺，脸上没有胡髭，手脚举动活像一个孩子，好眯着眼笑、跳、大声……这样一个干瘪的没长胡须的瘦小老头的形象，如果请一位善于画像的人给他画张像，那一定可笑的很，作者为什么恰恰记住了这样一个人？就是他的身上体现了一种革命战争年代劳动人民身上特有的美德：乐观、勤劳、勇敢、乐于助人，这种美德广而言之就是中华民族传统美德的积淀，他在特定历史时代和条件下触发的。
 作者当时住的房子可以说称得上“冷”，“我一坐下来，刻不上两行字，手便凉得红肿僵硬了。”此时作者的心中自然能想到火，可是，柴的问题怎么解决呢？“我走出转进，缩着头没有办法。”邢兰的出现帮助了寒冷中的作者。我们看当时作者的心理状态，“我以为，这是老乡们过去的习惯，对军队住在这里以后的照例应酬……”当时作者是抱着怀疑的态度的，他对邢兰是不信任的，可是，当劈柴燃烧起来一股烟腾上去时，作者无言。简洁的几笔描绘着邢兰烧火的情景，他眯缝的眼，一个低平的鼻子，而鼻子像一个花瓣翘上来，嘴唇薄薄的，又没有血色，老是紧闭着。此时无言，却胜过千言，只有那柴火在噼噼的响。作者的心情是激动、是平静、还是别的什么……我们的人民对待子弟兵就是这样亲人般的感情呀！邢兰这一形象，以蕴藏在内心深处的美好的心灵伴着火焰升华，光亮起来，这不能不说是孙犁独特的审美发现。作者与邢兰熟识起来，知道了他家的情况。孩子没有裤子穿，吃不饱，可是邢兰还时常给我拿些黄花菜、干粮。没有对人民子弟兵无限的爱，他的这种做法是难以想象的，就是这样一种境况，他也从没有愁过，而是以极大的热情工作着，他发动组织了农村合作社，打探敌情，保护电缆。“夜里，他顺着电线掩住嘴……”邢兰的作法，如果放在一个身强力壮，吃饱穿暖的人身上，也许并不能激起读者心灵的震动，他恰恰是一个吃不饱，穿不暖的瘦小的人，一个不声不响干事业的人，孙犁抓住了这一生活中的闪光点将它突出，使它美起来，这个人物是活生生的人物，他不象有些作品种的英雄人物那样不食人间烟火，头戴灵光圈，他是高于生活的，但是他确实又是来自于生活，他恰恰体现了孙犁创作的原则，表现出美的极至。
 邢兰在这样的艰苦条件下，还拿着口琴吹着，这又可看成是作者的高明之处。作者在这里用了极浪漫的笔法把邢兰这一形象又向极至的美推了一步，主人公那乐观向上的美好品质又显现在读者眼前。孙犁这个短篇小说，不过几千字，却深深打动着每一位读者的心，邢兰身上的勤劳、善良、乐于助人、乐观人生态度，不恰恰是中华民族的传统美德吗？一篇小小的文字，竟能体现出如此深刻的主题，这不能不说是作者的审美趣味起决定性作用。孙犁的很多作品都体现了这一创作主旨，像《红棉袄》、《瓜的故事》、《碑》、《山地回忆》等等。
 二、如诗如画的意境美。孙犁的小说是反映广阔时代背景下人民的生活的，他的作品除了许许多多像邢兰这样富于中华民族传统美德的人物形象之外，不能不提一提他在塑造这些人物时所运用的如诗如画的意境。中国古代的诗词特别讲究意境，中国的水墨画儿特别讲究意境，同样，孙犁的小说也特别讲究意境，富于意境美。
 提到意境美，不少人自然会想到《荷花淀》。的确，这部短篇小说确实以它那特有的抒情写意吸引了千万读者。别林斯基说过“从生的散文中抽出生活的诗，用这生活的忠实描绘来震撼灵魂。”孙犁就是这样一位能手。“月亮升起来了，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠着柔滑的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着……这个女人编着席，不久在她的身子下面就编成了一大片。她像在一片白白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一处银白的世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹来，带来新鲜的荷叶荷花香。”这段描写水生妻月夜编席的文字，作者把主观抒情融于物象，从而描出一幅生动优美的画面。洁白的地，洁白的云，银白的水淀，透明的雾霭。天空、地面都染成了洁白一片。画面整体说来是宁静的，作者在这里用了两个美妙的比喻，把编成的席子比喻成雪和云，不能不说新鲜奇妙。从地面的雪到天空的云，有广阔的空间，在雪转到云的过程中，那坐在席片上的女主人公也仿佛忽悠忽悠地飘起来，透过平面的纸背，立体地浮现在眼前。作者在这里找到了一个很好的切接点，把地面空中很好地连成一个整体画面。那就是女主人公往淀里望的一刹那。月光下，淀里是一片银白色的世界，这是一个雾气迷茫的月夜。整个画面融合在一个色度里了。至此再回味一下那忽像坐在雪地上，忽像飘在云彩上的女主人公，不但不觉奇怪，而是不得不拍手称妙了。在这里，抒情、叙事、状物、写人、浑然一体，真是有声、有色、有味。抒情的调子，优美的境界，构成了一种优美的意境。