关于表现性素描的教学体会

关于表现性素描的教学体会

素描是绘画创作的基础，其目的是帮助创作者运用掌握的造型知识去表现事物的对象，经过构思、构图等，表现自己的思想观念、情感。
    素描教学大多以具象描写为主。这限制了本学科的内涵，且因其枯燥的造型手段和表现方法，常常会使初学者产生挫折和恐惧心理。因此，如何培养初学者对素描的兴趣，使学员在学习中得到游戏般的乐趣，作为校外美术教师，在课程设计上要适当地采用灵活多变的教学方法，提高学员的学习兴趣。具象素描只能成为课程的一个组成部分，而不是全部。
    针对个别学员的不同性格、兴趣、能力等方面表现的差异，为了丰富和活跃教学过程，促进教学方法的多样化，我尝试进行了表现性素描的教学探索。表现性素描是一种较为感性的学习方法，学员可以大胆发挥自主性的绘画能力，对事物的各种造型进行重新塑造和理解，从物体的空间想象到造型抽象性的多元化表现创作，对提高和培养学员创造性能力、提高创作水下打下非常有益的基础。
    表现性素描在校外教学的位置：校外教育是基础教育，基本任务是帮助学员打下扎实的知识基础，发展学员的创造性能力。我们在强调基础训练的同时，更注重学员在绘画上的创造性、感悟性、视觉性、整体性的掌握和理解。在课程设计上适当引导学员认识现当代美术思潮、名家技法、创作理念的基本理论知识。利用美术馆充分的资源，开拓视野，使学员在接受新观念上，得到更好的理解和沟通，把认知运用到学习和创造中。
二、表现性素描在素描教学中的尝试：
对象大多是经过具象素描训练的学员(素描班人数在20人左右、年纪11—15岁之间、实验课时20节)。在开展和引导学员认识新的课程和理念时，作为教师要打破素描教学的条条框框。在教学实施的过程中，要求学员在观察对象或创作时，超越现实的事物形象，大胆采用变形，夸张的语言，让学员有步骤地展开创作思维，达到从观念的转变到技法的运用。
    1、以模仿现代名家的抽象作品为诱导，吸收营养，透过现象理解本质，间接地感悟意象、构思等；在临摹和学习借鉴的过程中，逐步体会对作品的表现方法及技巧应用。从认识上挖掘潜能，提倡自主性和个性化，从较为单一的绘画形式逐渐采用多种手段与形式。
    2、以众多物体为静物写生对象。要求学员自我构思、自我组织，应用不同的观察方法，摆脱对象的形象约束，在创作时眼和手不要跟着对象走，以自主的意念构成画面，大胆地发掘和利用各种材料(如：水墨、炭精条、炭粉末、乳胶、宣纸、水粉色、石蜡等)作为辅助手段进行创作。
    3、经过初步的探索和技法练习，当学员在学习的兴趣和感觉上，产生了更加宽广的艺术视野、自由想象空间以及轻松的创造欲望时，逐渐开始以一种纯真、开放的绘画态度去描绘事物的知觉形象．以表现性创作为主要语言进行创作。比如用自画像的形式，去感悟描写自我形象，夸张地刻画自我特征的现形式等。
三．表现性素描在素描教学的启示
通过表现性素描的实验教学，在很大程度上提高了学员对素描内涵的认识，时具象素描和表现素描的进一步了解、基本掌握了如何利用多元化的绘画表现方法和创造性思维，发挥自主的想象空间。在创作练习中，学员表现出对创作的浓厚兴趣，加强了对素描创作的自信感。所有学员都能独立完成作业，作品各具风格，不论从形式感还是从视学效果上看，画画都比较完整、形式新颖等特点。
四．结论：
(1)对学员应加强基础造型训练，因为在创作时表现出的创造力和本身的
绘画基础是息息相关的。(2)注意加强学员的视觉训练，提高审美能力。鼓励和引导学员在创作实践中适当利用画面出现的偶然现象，发现意想不到的视觉美感。(3)加强学员对已有知识的综合利用，开拓认知的多元化，在追求创新时，要注意知识多元素整合，充分应用到绘画创作的过程中。