《试论幼儿舞蹈教育》

 《幼儿园教育指导纲要（实行）》明确指出：艺术是实施美誉教育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。音乐教育能够发展幼儿的想象力、创造力、听觉能力、记忆能力和语言能力。由此可见音乐教育对幼儿成长有着至关重要的作用。但是，幼儿园音乐教学与音乐活动的展开存在很多不足之处，比如忽略幼儿的表现力和感受力，未抓住幼儿的学习特点来培养、教学手段枯燥单一等问题层出不穷，需要幼儿教育者针对这些不足和问题进行教学钻研和改进，提出更加适合更加有效的幼儿音乐教学方式以期幼儿音乐教育获得新的突破和进展，与时俱进。

 一、幼儿音乐教育中存在的主要不足之处

 1.注重表演而忽略幼儿本身的表现

由于结果性评价的影响，幼儿教师在进行音乐活动时更多关注的是，幼儿能否很好的进行音乐表演，而不是激发幼儿幼儿自主、自由、自觉的进行音乐表现活动。这就使得对幼儿的音乐教育过于单调。幼儿教师在音乐教学活动中，只是单纯的注重幼儿的唱歌与跳舞技巧，而恰巧忽略了对幼儿乐感的培养，忽略了在幼儿音乐教学活动中，调动幼儿主动学习和充分施展各种感官去感受音乐，理解音乐，表现音乐的能力。

 2.注重“教”忽略幼儿的学习特点 

 音乐教育活动应该更注重于直觉、想象灵感等感性思维的激发，让幼儿有机会感受、表现创造教师只是在适当的的时候进行指导。幼儿机械的模仿教师，难以激发幼儿对音乐教育活动的兴趣，从而影响幼儿在音乐教育方面的发展。对于音乐的题材，表演的动作等，很多教师直接复制，这样的音乐教学方式是效果不明显的。幼儿音乐教师的思想和行为呈现机械化，这就严重影响了幼儿的创造力的发挥，使幼儿一味的模仿，而无半点兴趣。 

3.注重技能忽略幼儿对音乐的感知、感受 

 许多幼儿园在进行如何音乐教育时，过多地注重对幼儿音乐技能、技巧的训练和对相关音乐教育材料的掌握。对于幼儿音乐教育太过注重技能而忽略幼儿的节奏感知，是由来已久的。很多教师只是一味的将音乐的技能传授给幼儿，而忽视和忽略了幼儿内心的感受，并且，对于如何认识音乐，如何提升音乐审美，教师本身也存在着疑惑，这就使得对于幼儿审美能力的培养和知识传授方面做的不到位。 

教学方式单一死板，呈现出枯燥的状态 

大多教师在音乐活动中教的意识强，很少引导幼儿运用灵活的思维，幼儿往往被动的接受教师的教，从而失去自主创造的机会。这就导致了教学方式单一死板，呈现出枯燥的状态。

 二、针对幼儿音乐的主要问题所提出的对策

要改善音乐教育现状就需要在完善音乐教学设备与师资队伍的同时，不断提高教师的专业能力，并根据幼儿生理、心理特点开展切实可行的音乐教育活动。

1、注重幼儿兴趣的培养让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现

 幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的"不对"声递减，这就导致了教学方式单一死板，呈现出枯燥的状态。其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，充分利用区角活动机会，为幼儿提供幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小，对音乐也有自己的见解。他们会相互交流、还会提出自己的意见。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。

总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。  

2.进行节奏训练、音乐欣赏培养音乐情趣

 幼儿音乐感知能力和表现能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿最喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、跺脚等动作进行节奏练习，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时充分利用区角活动中的音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《大鼓小鼓》《小小音乐家》，准备大鼓、小鼓、串铃、响板等乐器，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展也起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如：记住自己听到的声音如鸟叫、打雷及汽车鸣笛等常见的声音，自己选择适合的乐器进行表现。音乐能欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力进行节奏训练，培养音乐情趣。

3.抓住幼儿的学习特点进行培养

 《3-6岁儿童学习与发展指南》重要原则之一就是遵循幼儿发展规律和学习特点。从幼儿学习行为角度出发幼儿的学习方法有观察模仿学习、交往学习、合作学习体验感受学习、探索发现学习等。如：下雨天时让幼儿感受大雨和小雨的不同之处，从而选择相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过乐器的演奏和集体合奏等表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法及不同事物的不同表现形式等。

4.为音乐作品创设一定的情景

将抽象的音乐形式以可听的、可视的、可说的、可演的形式展示给幼儿，有利于帮助幼儿理解音乐，在理解的基础上进而接受它。如教幼儿学习歌曲《小猪吃的饱饱》，老师若只是按传统的方法教幼儿打打节奏、按节奏套歌词，老师教唱、幼儿学唱，势必提不起幼儿的兴趣，要想达到理想的教学效果也是非常困难。但如果换一种方式，老师先不急于让幼儿了解歌曲的旋律节奏，而是通过创设情景，让幼儿了解“小猪”这个形象，在了解的基础上进而模仿角色。这样，在教学活动中，幼儿将不仅仅是在学习唱歌，而且还在享受唱歌，因为他们不再是被动群体，而是全身心地投入在自己感兴趣的活动中，孩子高兴，老师也轻松。

小结：幼儿音乐教育最大的优势就在于它的灵活性，老师可以根据小集体中孩子发展的特点，适当选择教学内容，这就为老师的教学活动提供了很多便利。针对幼儿好动但动作并不平稳、喜爱模仿但经验并不丰富等特点，我们在选择音乐内容时可以适当考虑那些易于表现的、旋律感、节奏感较强的作品，最大限度地感染幼儿，调动幼儿的情绪，吸引幼儿初步的注意力。这样，活动才能较好地继续下去。幼儿音乐教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持，所以幼儿音乐教育也要被幼儿教育者所重视。