浅谈书法的临摹与创作(二)

因为当代人和古代人生活的环境不一样，生活状态不一样，当代人要古代人生活的状态和环境用一个字概括，就是慢，当代人的生活状态和环境用一个字概括，就是快，所以古人写出来的字是多么内敛、多么厚实，多么文气。我们要学习古人的神韵，又要有别于古人，通过临习书法的质朴最终内化于字的线条表现之中，将苍茫转化于作品的神韵之中，从而最终做到老子所提出的大方无隅、大象无成。

六：读帖

读内容、读章法、读笔法、读墨法等。读帖一定要仔细看，用心看，多想，多思考，从其异同中总结规律与特点，有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的韵味，自然会手随眼高，眼使手灵，收到事半功倍之效。

应该说，临帖和创作不仅仅是简单的先后顺序的关系，二者都是学书者一辈子都要去做的事。临帖，是手段、是方式、是路径，创作才是目的，但这个手段有一种特殊性，就是其终身性，是书法人一生的课题，一生的必修课，从临帖到创作，需要循序渐进，潜移默化，临帖需要心血与汗水作为铺路，使创作变得更完整，临是学习法帖，汲取营养。创是温习过程，写出自己，以此临帖与创作二者承接有序，要学会边临边创，但只有临帖，只知道临帖显然是不行的，最终还要发展到创作阶段，没有个性化的创作，只会当一辈子“书奴”。

在创作方面要坐到双重修炼，一个是要学习古代书法家文人的表达，所谓文人的表达，要多加强修养，字外下功夫。要有文心，宋代书法家苏轼有句名言“退笔如山未足真，读书万卷始通神”，说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，提高文学、美学和艺术修养；读一些书法理论著作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的提高，见多识广。其次，要有符合当代人的审美，要有艺术创作思维，结合绘画雕塑有创作意识，创作方式，创作能力学习书法，要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术，据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的，书法与绘画更有内在的联系，有人说：“书画同源，各艺同辙。”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。据说王羲之为了研究执笔和运笔，曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理。今天，我们学习书法，在加强多方面文化艺术修养的同时，还要注意观察生活，善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。

从古到今，几乎没有一个书法家不是从临摹—创作—再临摹—再创作，这样循环反复的过程艰难地走过来的先继承后创新，临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律，创作重在艺术体悟，领略古人书法作品中的艺术韵味。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。所以我们应该脚踏实地、分步进行，由初级到顶级，最终实现创作上的突破。