浅谈书法的临摹与创作(一)

浅谈书法的临习与创作

书法是中华文化独特的艺术瑰宝，在数千年的历史长河中，书法艺术源远流长。我自幼喜爱书法，跟随家父学习，随着年龄的增长，发现自己在习书过程中进入了瓶颈期，开始停滞不前，也因为缺少专业系统的学习。偶然机会在网上看到了的书法教育专业，在两年半的网络书法学习，通过聆听老师们的视频讲解分析，从楷书开始，刻苦学习，循序渐进，临习了篆书《散氏盘》楷书欧阳询的《九成宫醴泉铭》隶书《曹全碑》草书王羲之的《十七帖》行书杨凝式的《韭花帖》在临习过程中，了解了中国书法历史脉络，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，每天坚持临摩名家碑帖，徜徉在书法艺术的海洋中，陶冶情操，体会到篆书《散氏盘》自然烂漫，古朴倔强，欧阳询的《九成宫醴泉铭》的结构严谨、险绝刚劲，隶书《曹全碑》飘逸秀美，草书王羲之的《十七帖》刚柔相济，杨凝式的《韭花帖》布局舒朗、清秀。通过网上课堂的学习，在老师的指点下，对于书法的临习有了一些自己的感悟。主要有六个方面。 

一：仔细观察

要认真观察，用心思考，悉心体会书法是点画和线条造型，每个存在都是个点，每个存在的运动轨迹都是线。练线质、增气势、求质朴，尽量，改掉在临习中容易出现的轻、浮、滑、薄、弱、媚等毛病。学习过程中不应把临习的重点放在对其外在形式和细节的过度刻画，多临碑增加字的古朴感。

 二：手摩

重在对字形的把控和结构的精准练习，重点是要准确表达单字线条的长短、结构虚实取势的方向和角度等，用心体会其点画之间的内在联系和衔接关系，正所谓“形不准，则其神去远矣”。一方面巩固所学内容，通过对一副作品反复练习来锤炼笔画，识记字形，另一方面，加强线条的柔韧性。使得动静、虚实相得益彰。其次，要学习和吸收书法字的结构造型之美和布白，注重吸收其字形结构的变化多端和通篇布局的自然，好好加以运用，不断提高书法作品的创作水平和整体美感，达到返璞归真的境界。

三：速度

要控制好毛笔的运行速度，书法虽无声音，却有音乐的旋律，书法是表现情感的艺术。在写字的时候，通过毛笔的提按、顿挫、轻重、粗细等，形成一种节奏和旋律，达到一种外秀内劲、外刚内柔的美感。在书法在临习过程中宜慢不宜快，宜缓不宜急，宜变不宜匀，宜果断而不宜迟疑。

四： 笔笔到位

    “笔”有两重含义 一中是指毛笔，另一种是运笔的动作。“位”也有两重含义一种是指位置，另一种形状，“到”也有两种含义，一种是到达的意思，一种是完整的意思，古人形容作字，要千锤百炼。今日体会到了写字一笔一画，犹如铁匠抡大锤一样，要打得准，又须狠，使尽力气，毫不松劲，苟且不得，用打铁比喻很巧妙，明眼一看就明白，对于初学者，有点理解的难度，用笔的稳准狠是本质的东西，达不到稳、准、狠这三方面，字很难出效果。一定要写到、写足。

五：字古