幼儿绘画活动环境创设策略研究(三)

销售价格:TXW819447

幼儿1：老师，我在植物园里看到过。是爸爸妈妈周末带我去的。

幼儿2：老师，我在电脑上看到过向日葵的照片，是我妈妈放给我看的。

教师：你们看这幅画用的是什么颜色?

幼儿1：好多的黄色。

教师：是呀，大画家梵高用了明亮的黄色来表现向日葵的不同姿态。从这幅画里我们可以感受到他对生活充满着热情。一会老师请你们画向日葵。你想画什么样的向日葵呢?

幼儿1：黄色的花朵。．

幼儿2：要画的充满热情。

教师：你们真聪明。向日葵的花盘要画的又圆又大，花盘上的纹路要画的整齐而密集。

教师一边讲解，一边做绘画教学示范。

教师：先画一个圆圆的大圆盘，在圆盘里画上斜斜的线条，是不是像一个羽毛球拍呀；然后在圆盘外面画一个个半圆形的花边；再在圆盘下端画一个细细的棍子，细棍的右边画一个椭圆，椭圆里划一道线就变成了一片叶子；最后在细棍的左边也画一片叶子。

教师：好了，一朵漂亮的向日葵就画好了。现在请小朋友们拿起手中的画笔，画出你们喜欢的向日葵。

在整个《向日葵》的绘画活动过程中，复现了太多教师个人的想法，忽视了幼儿对向日葵已有的认知经验。幼儿个体存在着认知经验的差异性，教师没有意识到这一点并抓住幼儿真实的生活体验进一步具体生动地细化幼儿的认知，反而一味按照自己的教学方式展开教学，单调呆板地如完成任务般的进行绘画教学。

三、有效创设幼儿绘画环境的策略分析

教育部2012年颁布的《指南》强调幼儿是积极主动的学习者，促进幼儿学习与发展要以激发和保护幼儿的求知欲和学习兴趣为前提，为幼儿创造条件；珍视幼儿生活的独特价值，充分认识生活与游戏的教育价值，把握契机使幼儿在一日生活中感知体验、分享合作与快乐。可见，指南背景下的儿童艺术课程应该是生活化的。艺术中的对称、比例、色彩等许多要素都可以在自然世界和社会生活中寻找到原型。艺术与生活的紧密相连的关系可以促使儿童学会用艺术的眼光观察生活，运用艺术的方式表现生活。如此，在生活中学习，在生活中体验是学前儿童艺术教育的必然要求，同样也是建构绘画教学目标体系的必然要求。

（一）重视幼儿绘画环境创设的重要性

每个幼儿都是一个独特的个体，他们探索世界、认识事物的方式各不相同，由于遗传和环境因素，每个幼儿在智能发展中都呈现出不同的能力，要关注幼儿的个体差异就需要教师要敏感地关注幼儿，察觉他们的需要，需要教师练就一双火眼金睛。幼儿的绘画作品相对比较稚嫩、粗糙，作为教师对此要有一个客观认识，并鼓励幼儿大胆自信地画，在幼儿绘画的时候不要过分要求幼儿画得规则、成熟。否则幼儿会因一时达不到教师要求而感到沮丧，失去自信和信心。随着幼儿心智的不断成熟，幼儿的认知、思维和智力也在不断地改变，所以幼儿的绘画作品也会随之改变。发掘幼儿的差异，并有效的激发才是教师的最大的收获。

老师要重视幼儿的绘画举动，幼儿也需要创造空间和创造灵感，因此，老师也对绘画教学活动要用心准备，给予必要的重视。例如，教师在教学中可以采用多种形式导入课程内容。比如用游戏导入、用故事导入、图片或视频导入、用能够引起孩子好奇心和兴趣的问题导入，进而引导幼儿有目的的观察对象，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，让幼儿“有物可画”，为之后的绘画活动做好准备。比如在螃蟹活动中，我事先让幼儿观察自然角的螃蟹，帮助幼儿积累知识经验，然后在活动时我以猜谜语的形式导入主题。这样幼儿创作出来的作品画面生动有趣，有的画得是螃蟹大王，那大鳌上还挥舞着大刀；有的则画了两只螃蟹在打斗，小螃蟹被大螃蟹夹住身子举得很高；有的则画了螃蟹在津津有味地吃着小鱼。让我们领略了一幅幅充满童趣的佳作。

（二）创造轻松的创作空间并适度引导

幼儿的创作应该在自由轻松的环境中进行，教师不要过多的干预，有时，幼儿作品中表现的内容可能与教师预期的内容具有很大差异，甚或是幼儿完全不按照教师制定的内容作画，也没有太大关系，允许幼儿自由表达。在绘画过程中，还可以让幼儿边说边画，一方面促进幼儿之间的互相学习、互相交流，另一方面激发他们绘画的兴趣，使他们能够大胆地表达自己的感受，尽情地释放自己的情感。在一次科幻主题的绘画活动中，6岁的小迪在画太空飞行物，飞行物的后面狂放的画了一些线条，一边画还一边激情的配着子弹发射的声音，起初我觉得这团线条有些凌乱，所以建议他：“些线条可不可以画整齐一些？”小男孩很认真地告诉我，“我想画出这个飞机飞行的速度，如果太整齐了就不能表现它飞得特别快。”孩子的话让我非常意外，我鼓励他：有道理，继续画。

首页上一页 1 2 3 4 下一页尾页 3/4/4