学前儿童绘画策略研究(三)

首先，幼儿教师应该有自己美术教育的理想。幼儿教师的美术理想并不是将幼儿培养成美术家，而是要让每名幼儿热爱参加美术活动，喜欢参与美术活动，并且能用自己喜欢的方式大胆表现自己的情感和体验的理想。有了这个理想，幼儿教师就会对幼儿美术教育产生强烈的认同感和自豪感，愿意努力提高自身美术才能及美术专业教学能力，用心投入幼儿美术教学事业中，并通过自己的努力促进幼儿的全面发展。

其次幼儿美术教师应该不断充实自己的美术知识。由于幼儿教师受所学专业及学历的局限，无法从艺术感知、创造和幼儿心理发展的视角全释幼儿的绘画活动及作品，不能给予幼儿很好的指导与评价，与幼儿的互动常常是形式化的，注重教学任务的完成和班级常规的执行情况，甚至出现粗暴的评价幼儿画作的情况，对幼儿的艺术欣赏和创造能力的培养造成不利的影响。有鉴于此，幼儿教师应该从大美术观的角度，不断充实自己的美术知识，不断提高自身的美术素养。

最后，幼儿教师应该具备良好的美术教学能力。教学教学能力的水平高低对教学效果和教学质量有重要的影响，大量研究表明，教师教学能力的高低直接影响教学效果的好坏，并最终影响到幼儿学习效果的好坏。

（三）鼓励儿童联想，自我表达，解读儿童绘画情感

在现实中，我们常常遇到这样的教师或家长，他们对于学前儿童，特别是小班幼儿刚开始的绘画能力都持忽视的态度，认为孩子画出来的画不是乱涂就是乱画，漠不关心。其实这恰恰就是小班儿童的特征。无需头疼，无需埋怨，要做的是对儿童美术能力的耐心引导和启发。解读儿童绘画情感，要站在孩子的视角观察事物，要学会倾听与欣赏，不要质疑，也不要做过多的干预。为其提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，对儿童的作品给予及时的鼓励和称赞。或许有时候成人并不能真正体会和欣赏幼儿的作品，但当幼儿讲出来时就一定要表扬和赞赏。因为在孩子的绘画敏感期，对事物的表达不够完整，甚至画不出我们以为应该画出的那些内容，但是只要给孩子鼓励，激发孩子的创作欲望，随着孩子的作品越来越多，画面会更丰富，更具想象力。我们在评论儿童的作品时，一定要发挥自己的想象力，展现审美理解力，及时正确解读儿童的绘画情感，增进儿童表达的能力，培养儿童的绘画兴趣。在绘画创作过程中，教师应增加情感投入，通过与学生一起观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，让学生自由表达、自由探索、自由创作，与幼儿一起发现美、感受美、表现美，增进与儿童的互动交流，培养儿童积极的情感，促进其身心全面发展。在美术教育方面，父母、教师都应该尽可能给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在更广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！

（四）给孩子创造轻松自由的创作空间并适度引导

首先，教师在绘画活动中要先学会放开自己的教育观念，示范的作用应是支持幼儿大胆地绘画和表现。艺术是一种表现性的活动，表现的是幼儿自己对事物的理解和感受，因此，每个幼儿都是“能画”的、“会画”的。但传统的绘画教学却总是给幼儿出示很多“框架”，导致幼儿的创作空间逐渐变小，久而久之就会使幼儿的想象力“束手束脚”，直至失去画画的信心，发出“我不会画”、“我不想画”的“哀鸣”。因此，教师的示范应在适宜的情境下进行。教学实践证明，只要教师在绘画活动中能巧妙地掌握示范的时机，变化示范的方式，幼儿就会潜移默化的受到艺术的熏陶，从而最大限度发挥自我绘画创造力和想象力。[ 吴双.试论美术教育与促进幼儿创造性思维的发展[J].艺术科技.2015(01)]